Corso di Diploma in Produzione Musicale

Primo Anno

Al termine del primo anno di corso gli studenti conseguono il certificato “Pro Tools Operator – Specialist” rilasciato da AVID.

Lezioni (classi da massimo 13 studenti)

• Teoria del Suono (Analisi del Suono – Principi di Acustica)
• Routing Audio (Segnali Audio – Routing & Registrazione)
• Processing & Mixing (Processori Audio – Tecniche di Mix – Principi di Mastering)
• Sintesi Sonora & MIDI (Principi di Sintesi Sonora – Linguaggio MIDI – Registrazione e editing MIDI)
• Live Sound (Allestimento e Cablaggio Palchi – Dimensionamento Impianti Audio – Souncheck)
• Recording (Microfoni – Tecniche di Ripresa Microfonica e di Registrazione)
• Ear Training (Teoria e Analisi Musicale)
• Music Business (Diritto della Musica)
• Marketing & Self Promotion (Principi di Marketing)
• Musicologia (Storia della Musica; Metodi di Ricerca)
• Corsi Certificati AVID Pro Tools (Pro Tools 101 & Pro Tools 110)

Laboratori

• Laboratori OS (Conoscenza del Sistema Operativo Mac OS)
• Laboratori Pro Tools (Funzionalità del software Pro Tools)
• Laboratori Processing & Mixing Digitale (Routing – Processori di Segnale – Editing – Mixing)
• Laboratori Processing & Mixing Analogico (Routing – Processori di Segnale – Mixing Analogico)
• Laboratori MIDI/Sintesi (Sequencing – Sintetizzatori – Campionatori)
• Laboratori Live Sound (Allestimento Palco – Procedure di Line Check – Procedure di Sound Check)

Esercitazioni

• Music Production Fundamentals (Produzione di un brano in un genere identificabile: sound design, mix, finalizzazione)
• Live Sound (Allestimento Palco – Line Check & Sound Check)

Secondo Anno

Al termine del corso gli studenti avranno sviluppato le competenze necessarie per iniziare a operare come professionista del settore; i crediti maturati permetteranno il conseguimento dei seguenti titoli di studio:

• Diploma Universitario BTEC Higher National Diploma in Produzione Musicale
• Certificazione delle Competenze (Istruzione e Formazione Professionale) come Produttore di Musica Elettronica

Lezioni (classi da massimo 13 studenti)

• Tecniche avanzate di registrazione (Studio B – Pianificazione e Procedure di Registrazione)
• Tecniche avanzate di mix (Processori di Segnale – Tecniche di Mix – Ascolto Critico)
• Mastering (Impostazione della Sessione; Processing Creativo e Correttivo – Final Export)
• Music Systems Programming (Linguaggi di programmazione – Creazione Software Generazione / Processing Audio – Cycling ’74 Max)
• Music Composition (Apple Logic Pro – Ableton Live – Ear Training e Analisi Musicale 2 – Keyboard Skills)
• Advanced Synthesis & Sound Design (Tecniche di sintesi analogica e digitale – Campionamento e Sound Design)
• Creative Research Project (Procedure di Ricerca Applicata)
• Event Management (Organizzazione e Gestione di Eventi di Pubblico Spettacolo)

Laboratori

• Laboratori Editing Avanzato (Sound Replacement – Vocal tuning – Drum Editing)
• Laboratori Mixing avanzato (Buss & Parallel Processing – Automazioni – Esportazione Stem)
• Laboratori Mastering (Impostazione Sessione – Codifica / Decodifica Mid-Side – Processing)
• Laboratori Music Systems Programming (Max MSP)
• Laboratori DAW – Studio P (Apple Logic Pro – Ableton Live)
• Laboratorio Music Composition (Tecniche di composizione e arrangiamento su DAW)
• Laboratori Studio B (Routing dello Studio – Superficie di Controllo AVID C|24)

Esercitazioni

• Mixing Skills (Applicazione di tecniche avanzate nella realizzazione di un Mix)
• Mastering Skills (Applicazione di tecniche avanzate nella realizzazione di un Master)
• Studio Recording (Applicazione di tecniche avanzate nella realizzazione di una Registrazione Audio)
• Studio Production (Realizzazione di una produzione musicale completa)
• Digital Music Composition (Realizzazione di due brani originali)
• Event Management (Organizzazione e gestione di uno spettacolo dal vivo)

Partendo dalle basi della teoria del suono, il primo anno sviluppa negli studenti le capacità necessarie per iniziare ad affrontare in un contesto professionale le mansioni di competenza di un tecnico del suono. Agli studenti viene chiesto di:

• Realizzare la pre-produzione di un brano, applicando tecniche di composizione, ricerca sonora e mixing coerentemente con le caratteristiche del progetto (Sala DAW)
• Applicare tecniche di ascolto critico, in riferimento alle proprietà fondamentali del suono e ai fenomeni percettivi
• Riconoscere elementi musicali essenziali (generi e stili, forma, struttura, tempo, tonalità ecc.) ed effettuare trascrizioni melodiche e ritmiche utilizzando correttamente la notazione musicale
• Elaborare un progetto tecnico di allestimento per esibizioni dal vivo (selezione e posizionamento delle attrezzature)
• Svolgere operazioni di allestimento, sound check e mix in un contesto di performance live (Sala Live Sound)
• Allestire una postazione di produzione ibrida analogico-digitale, effettuando cablaggi appropriati e registrando segnali in dominio digitale (routing analogico-digitale)
• Elaborare un business plan per la propria carriera professionale e proporsi al mercato mettendo in pratica strategie di marketing efficaci

Al termine del primo anno di corso gli studenti potranno scegliere se proseguire nel percorso di Audio Engineering come deciso in un primo momento o, previo colloquio con il Direttore di Dipartimento, di cambiare area di studi senza perdere alcun credito formativo.

“Music Production Fundamentals”

Modulo di lavoro principale del primo anno di corso, il lavoro di pre-produzione sviluppa un’ampia gamma di competenze base che permettono agli studenti di iniziare ad affrontare in un contesto professionale le mansioni di produzione, registrazione e mix di competenza di un tecnico del suono. Agli studenti viene richiesto di sviluppare una pianificazione del lavoro in relazione a un genere musicale identificato e di attuarla nella pre-produzione di un brano.

“Ascolto Critico”

Sviluppare capacità di ascolto critico significa imparare a relazionare le proprie sensazioni uditive con le proprietà fisiche di un suono, con la sua percezione e, successivamente, con tecniche e tecnologie che permettono di modificarne le caratteristiche. Attraverso processi di ascolto e la preparazione di tutorial tecnici (che si può rivelare, oltre che un ambito di lavoro, un importante mezzo di autopromozione per i neo-diplomati), il modulo di studio prevede di maturare le capacità critiche necessarie ad affrontare i processi di analisi e decisionali necessari in una produzione musicale professionale.

”Teoria Musicale Applicata“

La conoscenza della musica nelle sue più diverse forme è uno strumento prezioso per qualunque Tecnico Audio o Producer, vista la continua evoluzione della materia ancor più importante è la capacità di espandere continuamente le proprie conoscenze.
 Il modulo di studio guida gli studenti nell’imparare a riconoscere elementi essenziali dei contenuti musicali, come generi e stili, forma, struttura, tempo o tonalità, e successivamente a maturare conoscenza formale della notazione musicale per effettuare trascrizioni melodiche e ritmiche.

“Allestimento Live Performance”

Data l’ampia disponibilità di tecnologie attualmente disponibili, fornire una consulenza tecnica caratterizzata da una gestione ottimale delle risorse spesso si rivela essere un vero e proprio banco di prova per i professionisti del settore.
Il modulo di studio richiede agli studenti di elaborare un progetto tecnico di allestimento per esibizioni dal vivo (selezione e posizionamento delle attrezzature) facendo riferimento alle richieste del committente, alla disponibilità di budget e giustificando le proprie decisioni.

“Live Sound”

Principale area di occupazione per i neo-diplomati dell’Accademia, l’ambito del Live Sound è anche uno dei punti di forza della struttura: gli studenti, infatti, hanno a disposizione una sala dedicata al live sound e le attività di laboratorio e di valutazione si svolgono con la presenza sul palco di musicisti professionisti. Gli studenti sono inoltre coinvolti nel service audio/luci nei concerti di cui l’Accademia è sponsor tecnico.

”Audio Recording”

Essere in grado di allestire e cablare correttamente una postazione di produzione audio e gestire correttamente il flusso dei segnali in dominio analogico e digitale, è competenza fondamentale e importantissima di qualsiasi Sound Engineer o Producer professionista.
 Il modulo di studio serve a maturare capacità nel selezionare opportunamente i componenti di una postazione di lavoro, di collegarli tra loro e di gestirli in modo appropriato, sia in dominio analogico che digitale.

”Sintesi Sonora e Sound Design 1“

Il modulo di studio accompagna gli studenti nel riconoscere e descrivere i componenti fondamentali di una catena di sintesi, abbinando la gestione dei parametri al risultato sonoro conseguente. La prova pratica consente di dimostrare un impiego approfondito e consapevole di tutte le risorse a disposizione in un processo di sintesi sottrattiva, creando una varietà di suoni che potranno essere impiegati all’interno delle proprie produzioni musicali.

”L’industria Musicale”

Avendo scelto di intraprendere la carriera di professionista in ambito musicale è necessario che gli studenti elaborino un business plan della propria carriera, identificando il ruolo che intendono ricoprire nell’industria musicale e sviluppando capacità di gestione manageriale di una carriera artistica.

“Marketing & Promotion”

Approfondimento del modulo dedicato all’industria musicale, prevede che gli studenti investighino le possibilità di impiego offerte dall’industria, sviluppino entro una data stabilita le competenze necessarie per ottenere impiego come Tecnico del Suono e si propongano al mercato utilizzando strategie di marketing.

Il secondo anno di corso introduce gli studenti al lavoro in studio, alla composizione per immagini e alla gestione di uno spettacolo di musica dal vivo. Agli studenti viene chiesto di:

• Analizzare le opportunità di impiego e proporre al mercato la propria figura professionale
• Registrare, mixare e finalizzare un progetto musicale, viene lasciata ampia libertà per quanto concerne la scelta del progetto musicale (Studio B)
• Produrre una libreria sonore contrastanti mettendo in pratica varie tecniche di sintesi e sound design (Studio P)
• Comporre utilizzando strumenti digitali per la sonorizzazione di contenuti visivi, viene lasciata ampia libertà per quanto concerne le scelte musicali (Studio P)
• Programmare sistemi di performance musicale hardware e software interattivi (Sala DAW)
• Organizzare e gestire eventi di pubblico spettacolo (dal vivo o in streaming)

Previa disponibilità lo studente potrà frequentare anche lezioni delle aree di studio facenti parte del percorso di Audio Engineering.

”Collocazione e Sviluppo Professionale”

La conoscenza dei propri punti di forza professionali e la formazione di una propria identità sono il primo passo verso la costruzione di una strategia a breve, medio e lungo termine. In questo modulo verranno esplorate le molte vie e modalità di impiego, costruendo una maggiore consapevolezza per affrontare al meglio il mercato del lavoro.

“Studio Recording”

Le attività di registrazione di voci, strumenti musicali e sorgenti sonore in genere, rappresentano un passaggio importantissimo nel processo di produzione musicale. Saper gestire con padronanza e consapevolezza questa fase del lavoro è un requisito essenziale per chiunque ambisca a ricoprire professionalmente un ruolo tecnico o di produzione artistica.

”Mixing Skills”

Non sempre un moderno Sound Engineer ha la possibilità di seguire un progetto in tutte le sue fasi. Spesso infatti gli artisti / clienti portano in studio materiale audio già registrato in modo poco appropriato, chiedendo di mixare i brani risolvendo i problemi che si sono verificati in fase di registrazione. Tra le doti di un buon engineer/producer vi è anche la capacità di selezionare e utilizzare al meglio i tanti strumenti di editing che le moderne tecnologie digitali mettono a disposizione.

”Mastering Skills”

Delicata fase finale di ogni produzione audio, il processo di Mastering non prevede solo l’ottimizzazione dell’audio ma anche la preparazione del materiale per la distribuzione in diversi formati. Agli studenti viene chiesto di eseguire il processo di Mastering di una produzione.

“Produzione Audio”

Prosecuzione e approfondimento del modulo di studio dedicato alla pre-produzione, il progetto di produzione audio lascia ampia libertà agli studenti nella organizzazione e realizzazione tecnica di un progetto musicale che verrà in seguito presentato al termine del secondo anno di studi.

“Sintesi Sonora e Sound Design 2”

La capacità di realizzare autonomamente patch sonore originali può dimostrarsi una risorsa importante per la collocazione nel mercato di un Music Producer. Il modulo di studio prevede che gli studenti producano una libreria di almeno quindici patch contrastanti mettendo in pratica varie tecniche di sintesi e sound design, utilizzando in modo appropriato i parametri di modulazione finalizzati alla manipolazione del suono.

“Music Composition“

Velocità, efficienza e organizzazione del lavoro sono doti fondamentali per un Producer, e il lavoro proposto ambisce ad esercitare queste doti maturando una conoscenza approfondita delle funzioni avanzate di sequencing, editing e processing audio e MIDI. È richiesto di applicare tecniche di composizione nella realizzazione di un brano, facendo riferimento a richieste e obiettivi specifici concordati e individuati.

”Music Systems Programming“

I recenti sviluppi in ambito di software audio interattivi hanno permesso agli artisti di esplorare nuove possibilità di ricerca sonora, e di attuarle attraverso la creazione di tecnologie personalizzate. In questo modulo gli studenti impareranno a conoscere le tecniche e gli strumenti necessari alla programmazione e realizzazione di sistemi di performance musicale hardware e software interattivi.

”Management Pubblico Spettacolo“

La produzione di uno spettacolo di musica dal vivo richiede competenza in aree diverse che spaziano dal rapporto con le istituzioni, alla gestione fiscale di una varietà di rapporti professionali, fino ad arrivare alla gestione del contenuto artistico dello spettacolo. Data la sua natura collettiva, uno spettacolo efficace si basa sulla competenza di ogni membro del team di produzione. Agli studenti viene chiesto di sviluppare un programma di produzione per uno spettacolo di musica dal vivo.

”Progetto di Ricerca“

Il percorso BTEC, anche in funzione di un possibile proseguimento degli studi universitari per il conseguimento di un Bachelor, prevede che gli studenti elaborino e presentino un proprio progetto di ricerca. Partendo da un tema generale proposto, ogni studente ha la facoltà di scegliere e proporre lo svolgimento di un proprio progetto basandosi sulle proprie ambizioni professionali, avendo così occasione di approfondire tematiche di interesse personale.

Gli attuali contesti lavorativi richiedono agli operatori del campo delle Tecnologie Audio di essere competenti in diverse aree di attività. Obiettivo del corso di Music Production è di sviluppare negli studenti la versatilità necessaria per vivere di musica, trasmettendo competenze tecniche, musicali e di business management che potranno diventare forme di sostentamento per la loro carriera professionale. Data la natura professionale del percorso formativo lezioni, laboratori, esercitazioni e prove d’esame si svolgono in contesti realistici, preparando così gli studenti alle mansioni che dovranno svolgere una volta che intraprendano la loro professione. I programmi didattici si svolgono infatti per progetti divisi in aree di attività (o di studio), ognuna delle quali fa riferimento a un contesto lavorativo che potrà essere fonte di sostentamento per la carriera professionale dello studente una volta che questo si diplomi.

Studenti professionalmente attivi entro otto mesi dal conseguimento del Diploma Universitario BTEC

Al termine del corso gli studenti avranno conseguito:

• Diploma Universitario BTEC in Music Production
• Certificazione del Profilo Professionale (IeFP) come Produttore di Musica Elettronica
• Certificato “Pro Tools Specialist“

sviluppando le competenze necessarie per iniziare a operare come professionista del settore in ambiti quali:

• Sound Designer (creazione colonne sonore per spot, videogames e contenuti multimediali)
• Arrangiamento e Composizione su DAW (realizzazione produzioni originali)
• Recording/Mixing Operator (fonico in studio di registrazione)
• Mastering Operator (finalizzazione contenuti audio)
• Live Sound Operator (allestimento e gestione performance di musica dal vivo)
• Consulente tecnico (allestimento impianti di diffusione sonora, configurazione studi di registrazione e produzione)
• Autore di articoli di settore (tutorial, recensioni tecniche e musicali)

E’ previsto inoltre lo sviluppo di competenze volte a rendere autonomi gli studenti in ambiti legati alla produzione discografica e al management in qualità di:

• Event Management (organizzazione e gestione di tour ed eventi di pubblico spettacolo)
• Music Business (diritto della musica, business plan, artist management)
• Marketing (conoscenza dei principi base del marketing e della promozione della propria attività / figura professionale)
• Collocazione Professionale (preparazione CV, ricerca di mercato, sviluppo della propria figura professionale)